Il virtuoso canadese Glenn Gould, il 10 aprile 1964, ha rivoluzionato l’industria della registrazione musicale
Sessant’anni fa, il 10 aprile 1964, il virtuoso canadese Glenn Gould ha concluso il suo concerto al Wilshire Ebell Theatre di Los Angeles e ha rivoluzionato l’industria della registrazione. A differenza dei quanti si aspettassero un annuncio commemorativo di quel momento significativo, sarebbero state solo le circostanze successive a raccontare la storia. Quella recita al Wilshire Ebell segnò la fine della carriera concertistica del ventunenne stella. Non avrebbe mai suonato una nota in pubblico. Gould fu il primo, e forse l’unico, musicista classico a rinunciare completamente alle performance dal vivo. Da quel momento, tutto il suo lavoro sarebbe stato ascoltato solo attraverso registrazioni e video.
Gould, all’epoca, era un famoso interprete della musica di J.S. Bach. Il suo primo album, pubblicato nel 1956 per la Columbia Records, era una performance straordinaria delle Variazioni Goldberg di Bach, che fino ad allora erano rimaste nell’oscurità accademica. L’album fu un successo strepitoso e stabilì la reputazione mondiale di Gould. In un’ironia amara, la sua registrazione digitale di questo capolavoro, eseguita con un tempo più maestoso e con alcune modifiche, sarebbe stata l’ultima pubblicazione di Gould per la Columbia Records prima della sua morte prematura all’età di 50 anni nel 1982.
I suoi colleghi artisti, all’epoca, dubitavano che Gould avrebbe mantenuto la sua decisione. Ancora nel 1971, Arthur Rubinstein gli disse: “Sai che alla fine ci ritornerai”. Gould rispose: “Se questa è una scommessa, maestro, la perderai”. Gould dimostrò che la tecnologia di registrazione non doveva interferire tra gli artisti e i loro ascoltatori; anzi, poteva migliorare la loro relazione. I suoi fan, tra i quali mi annovero, si trovano in una connessione unica e intima con l’artista, in parte perché la sua tecnica sorprendente e la sua superba intelligenza musicale emergono chiaramente nelle sue registrazioni. Gould ha completamente ribaltato l’economia dell’industria musicale. Invece di considerare le registrazioni come strumenti di marketing per i concerti, ha dimostrato che le registrazioni potevano essere il principale punto di contatto – nel suo caso, l’unico punto – tra i musicisti e i loro fan.
Gould divenne il principale propugnatore della nuova era della registrazione digitale e del potere che essa conferiva agli artisti – e al pubblico – di riconfigurare le opere classiche più familiari secondo i propri gusti individuali. Prevedeva che nuove tecnologie – anche quelle non ancora inventate – potessero mettere nelle mani degli ascoltatori delle decisioni creative, consentendo loro di regolare i tempi e le mescolanze delle registrazioni a casa propria, adattare il mix audio alle proprie preferenze individuali e persino sostituire una sezione di una performance di un pezzo familiare di un direttore d’orchestra con quella di un altro. “Ruotare le manopole”, ha scritto, “è un atto interpretativo”.
FAQ
Cosa è successo il 10 aprile 1964 che ha rivoluzionato l’industria della registrazione musicale?
Il 10 aprile 1964, il virtuoso canadese Glenn Gould ha concluso il suo ultimo concerto a Los Angeles, segnando la fine della sua carriera concertistica e rivoluzionando l’industria della registrazione. Da quel momento, Gould avrebbe ascoltato solo attraverso registrazioni e video.
Qual è stata la prima registrazione di successo di Gould?
La prima registrazione di successo di Gould è stata delle Variazioni Goldberg di J.S. Bach, pubblicata nel 1956 per la Columbia Records. Questo album ha stabilito la sua reputazione mondiale e ha fatto emergere la sua tecnica e intelligenza musicale.
Come Gould ha cambiato l’economia dell’industria musicale?
Gould ha dimostrato che le registrazioni non dovevano essere solo uno strumento di marketing per i concerti, ma potevano essere il principale punto di contatto tra i musicisti e i loro fan. Ha ribaltato l’idea tradizionale e ha mostrato che le registrazioni potevano migliorare la relazione tra gli artisti e gli ascoltatori.
In cosa credeva Gould riguardo alla registrazione digitale?
Gould credeva che la registrazione digitale avrebbe dato agli artisti e al pubblico il potere di riconfigurare le opere classiche secondo i propri gusti individuali. Prevedeva che le nuove tecnologie avrebbero permesso agli ascoltatori di prendere decisioni creative, come regolare i tempi e le mescolanze delle registrazioni, adattare il mix audio alle proprie preferenze e sostituire le sezioni di una performance con un’altra.
Come Gould descriveva l’atto di regolare le registrazioni a casa propria?
Gould considerava l’atto di regolare le registrazioni a casa propria come un atto interpretativo. Credeva che “ruotare le manopole” desse agli ascoltatori la possibilità di personalizzare l’esperienza musicale secondo i propri gusti e preferenze.
Definizioni
– Virtuoso: Un musicista di grande abilità tecnica e interpretativa.
– Registrazione digitale: Un metodo di registrazione che utilizza la tecnologia digitale per registrare e riprodurre suoni.
– Variazioni Goldberg: Una composizione di Johann Sebastian Bach composta da una serie di variazioni su un tema originale.
– Columbia Records: Una casa discografica statunitense.
– Industria musicale: L’insieme delle attività legate alla produzione, distribuzione e commercializzazione della musica.
Link correlati
– sito ufficiale
– Wikipedia su Glenn Gould