Eve Risser ha una tendenza a lavorare agli estremi, sia in termini del numero dei suoi collaboratori che delle sue esecuzioni. Si esibisce da sola al piano verticale preparato, ma la maggior parte dei suoi tour recenti ha coinvolto la Red Desert Orchestra, una grande formazione che a volte si espande ulteriormente. Qualunque sia la sua scelta, questa compositrice e improvvisatrice francese ha una spiccata predilezione per il piano preparato, anche se il suo approccio a questa pratica interna potrebbe differire da quello di molti dei suoi predecessori.
Risser ha recentemente concluso un tour nel Nord Europa, facendo tappa al festival Jazzkaar a Tallinn, in Estonia. Ha guidato la Red Desert, eseguendo Eurythmia (Clean Feed, 2022), una serie di brani che comprendono temi trascinanti, assoli di corni trascendenti, chitarra da fonderia di ferro e una presenza strumentale dell’Africa occidentale (balafon e tamburi djembe). Risser ha condotto, cantato e ballato, ma ha anche eseguito diversi assoli complessi al piano preparato. È altrettanto interessata agli estremi alti e bassi della tastiera, molto percussiva nella sua articolazione, aggressiva e sottile, utilizzando martelletti, fogli di plastica e inserti di legno che producono un effetto simile ad una ruota dentata. Se cerchiamo dei precedenti per questa particolare aura afro-jazz, Bengt Berger e Moiré Music di Trevor Watts sarebbero esempi appropriati, risalenti ai primi anni ’80, con le loro accumulazioni minimaliste e le evoluzioni incrociate.
Il concetto di Red Desert è stato preceduto da White Desert, un ensemble meno groove, ispirato alla neve, di circa dieci anni fa, quando la musica di Risser era più impressionistica. L’incarnazione Red ha iniziato a suonare nel 2019 ed è ora diventata il suo veicolo principale. Ha portato entrambe le formazioni in numerosi festival europei, tra cui Moers, Jazz em Agosto e Jazz Sous Les Pommiers, ma è il Jazzfest Berlin che ha una particolare devozione per il suo lavoro. Entrambi i gruppi Red e White sono apparsi lì, ma Risser ha anche eseguito il suo Après un Rêve nel 2019, un pezzo solista per piano verticale preparato. Data la sua natura verticale, questo strumento richiede tecniche diverse, aprendosi anche alla possibilità di attivazione con il piede sulle corde esposte.
“Improvviso intorno alle idee del mio modo di suonare con la mano sinistra,” dice Risser. “Ma di recente non sviluppo molto le performance soliste. Mi piace molto lavorare con famiglie e gruppi numerosi, ma lo farò di nuovo di sicuro. Ho tanta musica solista da suonare, ma mi sembra triste fare un tour da sola. Mi piace stare con le persone”.
Risser sottolinea che ci sono molte persone intorno a lei che lavorano duramente per rendere possibile queste esibizioni. Considera questo più come un sforzo collettivo che riguarda il suo ego personale.
“Amo suonare il pianoforte da sola, ma cerco di produrre strutture orchestrali, perché ci credo molto. La mano sinistra fornisce la sezione ritmica e del basso, poi ho un pedale per il rullante e la mano destra per l’improvvisazione. Al momento devo esercitare la mano sinistra, quindi rendo tutto scritto, in un certo senso, così so che improvviserò su un certo ritmo. Ho abitudini che creano il mio setup sonoro. So dove ho il suono del tip tap, la linea del basso, il tamburo rullante, e poi ho cose che posso togliere durante la mia esecuzione, che creano un suono smorzato che mi piace molto, o suoni più elettroacustici.”
Risser non ha necessariamente forti influenze dai suoi predecessori del piano preparato.
“Cerco di imitare i batteristi, cerco di trovare un ritmo alla Tony Allen. Penso che sia stimolante e sfidante cercare di imitare altre cose. Ho esercitato il piano preparato per molti anni su un pianoforte a coda e poi ho voluto trovare una nuova sfida con il pianoforte verticale. Il suono è molto ritmico. È meno interessante per le dinamiche e il romanticismo, e ho i martelletti del pianoforte molto vicini al mio viso, quindi mi sembra di avere dei mini tamburi di fronte a me. Il pianoforte verticale mi ha messo in questa situazione senza nemmeno sceglierlo. È normale che la nuova sfida sia la gravità, quindi devo trovare degli attacchi che non cadano. Quello che rimane non sono i suoni liquidi, ma i suoni asciutti. So come trovare il punto giusto. È un modo per diventare sinceri con lo strumento. Con un pianoforte a coda, il suono arriva al coperchio, poi al pubblico, e con il pianoforte verticale il suono arriva direttamente al mio viso. È davvero fantastico!”
Risser ha alimentato questa esperienza nelle sue composizioni orchestrali. “Red Desert ha avuto questa approccio continuo derivante dal nuovo piano preparato che avevo trovato. Volevo ritmo, groove. Amo ancora la neve [White Desert], ma volevo toccare la parte del mio corpo legata al sole, perché amo ballare e muovere il mio corpo”.
Il successo di Red Desert è stato conquistato con fatica. “Vado avanti, non mi arrendo, ma sono passati molti, molti anni da quando abbiamo fatto un tour [prima dell’attuale prolifica serie di concerti di quest’anno]. Ci vuole molto da vendere. Puoi fare in modo di essere senza scopo di lucro nel campo del jazz, quando hai un’orchestra.”
Date la combinazione stilistica di Red Desert, Risser è sensibile alla composizione della band e all’esperienza del luogo di origine.
“Volevo mescolare persone che non hanno la stessa provenienza nella mia band di musica contemporanea. In Francia abbiamo molte persone diverse che abbiamo colonizzato, che sono venute qui e sono musicisti fantastici. Non ci mescoliamo abbastanza, oppure lo facciamo con stereotipi, sempre. Quindi volevo provare qualcosa. Voglio usare la musica per qualcosa. Per me non basta fare solo musica, ci sono approcci sociologici che forse mettiamo solo un piccolo seme sotto. Non possiamo riparare la colonizzazione, ma possiamo abbracciare i nostri amici. È quello che stiamo cercando di fare.”
Tre membri sono di origine dell’Africa occidentale, ma vivono in Francia. Il percussionista di djembe Oumarou Bambara trascorre ancora molto tempo nella sua Burkina Faso nativa, ma i due suonatori di balafon si considerano ormai totalmente francesi, versati sia nello stile pop che in quello tradizionale. Non leggono la musica, quindi Risser si concentra sull’aspetto dell’apprendimento orale.
FAQ:
1. Qual è lo strumento preferito di Eve Risser?
Risser ha una spiccata predilezione per il piano preparato, sia su un piano verticale che su un pianoforte a coda.
2. Che tipo di formazioni musicali coinvolge Eve Risser?
Eve Risser si esibisce sia da sola al piano preparato che con la Red Desert Orchestra, una grande formazione che include strumenti come corni, chitarra, balafon e tamburi djembe.
3. Qual è la principale differenza tra Red Desert e White Desert?
Red Desert è un ensemble più orientato al groove, ispirato all’Africa occidentale, mentre White Desert era un ensemble di musica più impressionistica.
4. Quali sono le influenze musicali di Eve Risser?
Eve Risser cerca di imitare i batteristi, come Tony Allen, per trovare un ritmo stimolante. Non si considera fortemente influenzata dai suoi predecessori del piano preparato.
5. Come descrive Eve Risser il suono del piano verticale preparato?
Secondo Risser, il suono del piano verticale preparato è molto ritmico e meno interessante per le dinamiche e il romanticismo. Lei ha i martelletti del pianoforte molto vicini al suo viso, creando l’effetto di avere dei mini tamburi di fronte a lei.
6. Perché Eve Risser ha scelto di mescolare persone con diverse origini nel suo ensemble Red Desert?
Risser voleva provare a mescolare persone con diverse origini nella sua band per rompere gli stereotipi e creare un’esperienza musicale più inclusiva. Voleva abbracciare la diversità e utilizzare la musica come strumento sociologico.
7. Dove ha avuto successo il Red Desert Orchestra?
Il Red Desert Orchestra ha avuto particolare successo al Jazzfest Berlin, ma si è esibito anche in numerosi altri festival europei.
Definitions:
– Piano preparato: una tecnica in cui oggetti, come fogli di plastica, inserti di legno o martelletti, vengono inseriti tra le corde di un pianoforte per alterarne il suono.
– Balafon: uno strumento musicale a percussione, simile al xylofono, diffuso in Africa occidentale.
– Djembe: un tamburo a forma di calice tradizionale dell’Africa occidentale.
– Groove: un termine nella musica che descrive un ritmo ritmico e coinvolgente.
Related links:
– Bio di Eve Risser
– Etichetta Clean Feed Records
– Informazioni sul Jazzfest Berlin